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martes, 2 de junio de 2015

Guía de Imagen Corporativa y Mercadotecnia de Claudee

Uno de los proyectos más importantes que tuve en el semestre durante la clase de Mercadotecnia Visual, fue la realización de una guía de imagen corporativa y mercadotecnia para un producto alimenticio creado por mi. Decidí hacerlo de café, un café con un concepto que no se ha visto mucho en el norte del país, sin embargo, en el centro sé que hay varias opciones parecidas, por eso, la campaña de mercadotecnia y guía de imagen debe ser la que haga que el negocio sobre salga de los demás.

El proyecto consistió de un Brief Creativo para establecer la visión e imagen de la marca, así, el diseño siempre sigue la misma filosofía y se habla un solo idioma visual. Después el contenido incluye descripción y fundamentos de la imagen, donde se justifica el logo, colores, elementos de marca, diseño de empaque, publicidad para varios medios, y el por qué de la campaña. Así como una estrategia para publicitar en redes sociales y en diferentes medios.

"Claudee es una cadena de cafeterías que vende café premium dentro de una los establecimientos que ofrecen una experiencia agradable y cómoda al consumidor, manteniendo un enfoque en el sabor y la calidad del café."

Objetivo de Marca
Posicionar la marca como una de los mejores y más prestigiosas en cuanto a calidad y como un lugar cómodo para ir a disfrutar el café con amigos y familia.



Misión
"Hacemos que vivas la experiencia del café tradicional con el sabor más puro y exquisito posible."

Aquí encontrarás el proyecto final para que veas el brief, y la campaña a fondo, así como un pequeño comercial que se elaboró después.






¿Qué es el Merchandising Digital?



El término merchandising es una palabra en inglés que no aparece en el diccionario de la RAE, pero comienza a ser utilizado en español cada vez más pues es una tendencia que se utiliza hoy en día y aumenta mucho su uso. El merchandising se define como la variedad de productos disponibles a la venta y la manera en la que se muestran los productos de forma que estimule en interés y aliente al cliente a realizar la compra.

Una tendencia que ha demostrado tomar potencia en los últimos años es el uso de mer- chandising digital, un concepto relativamente nuevo que toma dos diferentes enfoques, uno de ellos consiste en el utilizar elementos digitales y tecnológicos como pantallas u otras máquinas interactivas en la tienda donde se lleva a cabo el merchandising tradicional, para de esta man- era incentivar la compra por medio de una experiencia que estimula los sentidos de maneras innovadoras.



El segundo enfoque consiste en lo contrario, se trata de traer las técnicas del merchan- dising como el acomodo de los productos y la creatividad del display en tiendas en línea para incentivar la compra y crear una experiencia innovadora que llame la atención. Técnicas como el acomodo estratégico de los productos en la pantalla, la manipulación de fotografías, y ele- mentos interactivos como la vista de 360 grados o un creador de producto personalizado son algunas de las más utilizadas y que han probado ser muy efectivas.



Hay ejemplos de ambos enfoques que se han mostrado efectivos ya que psicológica- mente influye cada detalle, desde la fotografía del producto, hasta los colores y el diseño del botón de “comprar ahora”. Un ejemplo de una campaña innovadora de merchandising digital con enfoque a tiendas en línea, es el caso de Ahléns, con su campaña “Shot it, got it”. La cam- paña consistía en varios videos subidos a Instagram que mostraban fotos de productos con cupones muy rápido, si los usuarios conseguían tomar una captura de pantalla del cupón podían usarlo. Como los cupones eran relativamente difíciles de conseguir, contenían descuen- tos del 50% en productos, incentivando la compra y llamando la atención en redes sociales con audiencias jóvenes.




Diseño de tiendas

El diseño de tiendas es más complejo de lo que parece, hay muchísimos puntos que se tienen que tomar en cuenta para tratar de incentivar la compra y mejorar la experiencia del cliente en todos los aspectos. Lo que va a diferenciar una tienda regular de una tienda diseñada por un mercadólogo es en sí el marketing sensorial dentro de la tienda y la experiencia en general que deja la tienda. Es nuestro trabajo hacer que el clienta se sienta a gusto desde que entra con su carro al estacionamiento de la tienda.



Los elementos a tomar en cuenta son:

  • La movilidad dentro del edificio
  • Elementos visuales
  • Música
  • Olor
  • Iluminación
  • Estacionamiento
  • Temperatura
  • Exterior
  • Entradas y salidas
  • Colores
  • Materiales
  • Muebles



Los elementos más importantes deben ser cuidados:

La movilidad dentro del edificio se definirá por el acomodo de los muebles, deben ser acomodados estratégicamente dependiendo de lo que quieras, ¿quieres que recorran toda la tienda? ¿quieres que pasen por una sección para llegar a otra?

Los elementos visuales son todas las pantallas, carteles maniquíes y de más elementos que llaman la atención del cliente y sirven para anunciar o decorar. Hay que tener cuidado de no utilizarlos de más ya que pueden ser distracciones para los que están dentro de la tienda, se deben utilizar pocos elementos grandes y no hacerlos que llamen mucho la atención, ya que puedes perturbar la vista de los clientes y distraerlos de comprar.

La música es un elemento que se puede explotar dependiendo del tipo de negocio. Es bastante importante para boutiques y restaurantes ya que crean una atmósfera envolvente que relaja o incentiva a los clientes.

Los olores pueden ser muy importantes dependiendo del tipo de negocio, técnicamente con que no hayan malos olores en el negocio todo estará bien, pero ¿que tal si les aumentamos la experiencia de la marca con un perfume sutil que esté en toda la tienda? o si es un restaurante, ¿que tal si acomodamos la cocina a un lado de las mesas para que llegue el olor? Hay empresas en las que le dan tanta importancia a los aromas como al producto en sí, algunos ejemplos son Cinnabon, Starbucks, y Panera Bread.

La iluminación va a cambiar cómo ve el cliente tu mercancía, también lo mantendrá alerta o relajado, utilízala con cuidado.


martes, 19 de mayo de 2015

Diseño de Carteles

El diseñar un cartel publicitario lleva mucha más ciencia y trabajo de lo que parece, se debe tener en cuenta los lugares del cartel que más miran las personas, transmitir el mensaje de una manera directa, corta y llamativa, no aburrir con mucho texto, cuidar las imágenes, los colores y lo más importante, la marca. Yo soy fanático del minimalismo y del "menos es más". Durante la clase en la que nos mostraron cómo hacer eso, hicimos un cartel publicitario para alguna red social, yo hice Snapchat. A continuación, el cartel.


jueves, 12 de febrero de 2015

Anatomía De Un POP

Cómo sé que es un POP?
(Point Of Purchase)
  • Contiene información del producto
  • Contiene al producto
  • Puedes tomar el producto


  1. Hay que comunicar, no decorar.
  2. Utilizar un solo lenguaje de diseño.
  3. Utilizar dos o tres familias tipográficas como máximo.
  4. Golpea en 2 tiempos: atraer, y retener.
  5. Escoge los colores con un propósito.
  6. Menos es más.
  7. El espacio negativo es importante.
  8. La tipografía tiene la misma importancia que la imagen.
  9. Los tipos que no se pueden leer no tienen función ninguna
  10. Tienes que ser universal; recuerda, tu trabajo no es para ti.
  11. Comprime y separa.
  12. Asegúrate de usar una buena paleta de colores.
  13. Actúa con seguridad, hazlo a conciencia o no lo hagas.
  14. Mide con los ojos, el diseño es visual.
  15. Haz tu mismo lo que necesites.
  16. Ignora las modas.
  17. Las composiciones estáticas no son muy divertidas.
  18. Busca en la historia pero no lo repitas.
  19. Huye de la simetría.
http://www.thesellingpoints.com

¿Cómo Diseñar Publicidad?





  • Usar seres humanos es bueno, usar personas en la publicidad como es tu mercado meta.
  • Hacer que la gente se sienta identificada con tu publicidad.
  • Considerar el medio para tu publicidad.
  • Utilizar un encabezado fuerte y atractivo, es la palabra o frase que llama la atención.
  • Mantener textos cortos, usar la psicología del color.




POP Display: Point of purchase
  • Exhibidor, rompe pasillos, para mostradores, etc.
  • Buscar POP display en Pinterest.
  • Compra por impulso, recordar al cliente del producto para impulsar la compra.
  • El punto de venta implica el lugar donde se realizan las compras, lugar idóneo para convencer, y fomentar sugestión para la compra del producto.
  • Si algo está muy protegido o resguardad (por ejemplo, protegido por vidrio) comunica que es más valioso / caro.
  • La decoración / presentación es muy importante.
  • Paredes o separadores móviles, dividir la tienda, re acomodar, etc.
  • Maniquíes.
  • Pirámides de productos.
  • Cajas de embalaje recortadas.
  • Envases o empaques a gran escala.
  • Alimentos promocionales.
Llamativos.
Utilizar procedimientos que los hagan resaltar.
Poner clara y fácilmente el producto a disposición y a la mano del consumidor.
Provocar la compra de impulso en quien no tiene la decisión de compra.
Aumentar la unidad de venta en quien ya tenía una decisión primaria de compra.
Mostrar los usos y el empleo del producto.
Ser preferentemente activos (móviles, no estáticos).
Estar estratégicamente colocados al paso, en el flujo circulatorio de los prospectos.
  • Elementos de POP
Carteles o fotografías grandes sobre la pared.
Carteles montados sobre cartón.
Placas de plástico luminosas o no.
Rótulos
Cenefas.
Logotipos.
Banderines y gallardetes.
Flores, canastillas y guirnaldas.
Calcomanías.
Transparencias.
Material animado.
Cartas muestrario de colores o variedades del producto.
Globos.

Los 10 Colores Que Más Venden (2014)

Al rededor del 85% de los consumidores deciden si echar un producto o no al carrito sólo por el color.



  1. Rojo = poder, sensual, seductor, es el más usado en marketing.
  2. Azul = tranquilidad, calma y confianza, relaja, en tonos oscuros refleja elegancia y éxito, en todos claros frescura y juventud.
  3. Verde = naturaleza, valores ecológicos, positivismo, salud, etc.
  4. Amarillo = color arriesgado, infantil, felicidad y mucha luz.
  5. Naranja = transmite energía, es color arriesgado, utilizado en bebidas energéticas, artículos deportivos, vitaminas, innovación y juventud.
  6. Violeta = color de la realeza, misterio, espiritualidad, color femenino y elegante, frío y cálido a la vez, refleja fantasía e inspira superación.
  7. Rosa = niñez, femenino, inocencia, niñas y jóvenes.
  8. Marrón o Café = representa la tierra y madera, simplicidad y calidez, color poco llamativo. Utilizado en empaques de café, chocolates, etc.
  9. Blanco = paz, pureza, suele usarse en espacios negativos del diseño, es bueno para productos nuevos, o campañas minimalistas.
  10. Negro = elegante y simple, versátil, utilizado en moda.

Logotipo, Isotipo e Isologotipo


Logotipo
Logotipo o isotipo se compone de una tipografía única y original como marca.

Isotipo // Imagotipo
se compone de un ícono, (dibujo, esquema, línea) que identifica a la identidad de una marca.

Isologotipo
Combina el ícono de la marca con una tipografía.



Elementos para un logotipo //  isotipo // isologtipo
  • Tipográficos
  • Basados en símbolos
  • Abstractos
  • Iniciales
  • Emblema // Escudo
  • Personaje // Mascota

3 tipos de publicidad
ATL = Above the line
BTL = Below the line
Internet

Diseño, ¿arte?


El diseño no es arte como tal, ya que el arte es para complacencia de uno mismo, mientras que el diseño tiene el objetivo de complacer a todos. En la edad media eran 7 artes; la gramática, retórica, lógica, aritmética, geometría, astronomía y música. Varios autores consideran que el diseño gráfico surgió a partir de la imprenta, inventada por Gutenberg.
El diseño no se encuentra dentro de las bellas artes.
El diseño se enfoca en comunicar una idea o necesidad específica y está relacionado prácticamente con las 4 P's de la mercadotecnia.


En la actualidad, el papel es un recurso que se intenta evitar en muchas ocaciones, por lo que el diseño editorial impreso no se está utilizando tanto como antes, ahora se intenta migrar el diseño editorial a medios digitales.